Deko Papa: Emile-Jacques Ruhlmann

Bett von Émile-Jaques Ruhlmann entworfen. - Foto mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's

Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) war ein Pariser Möbel- und Innenarchitekt. Obwohl er keine formelle Ausbildung hatte - und nie persönlich ein Stück gemacht hat - wurden seine Ideen und Designs zum Eckpfeiler des heute als Art Deco bekannten Stils.

Fame einer Messe

Ruhlmanns früheste Möbel stammen aus der Zeit um 1910. 1919 tat er sich mit einem Kollegen, Pierre Laurent, zusammen; Ihre Firma Les Etablissements Ruhlmann et Laurent entwarf Tapeten, Textilien, Haushaltswaren und Accessoires sowie Einrichtungsgegenstände.

Das Unternehmen florierte mit seinen luxuriösen Kreationen, die bei der Pariser Avantgarde sehr beliebt waren. Aber es war das Jahr 1925, das Ruhlmanns Status als Meister der Moderne besiegelte, als seine Stücke zum Hit der Pariser Internationalen Messe für Kunst und Design wurden - eine Möbel-orientierte Weltausstellung, die er mitorganisierte, und Art Déco wurde in der ganzen Welt popularisiert Welt. (Eigentlich in den 1960er Jahren geprägt, leitet sich der Begriff "Art Deco" vom Titel dieser Ausstellung ab, damals war der neue Stil einfach nur "modern" oder "modern".)

Ruhlmann schuf keine neuen Möbeltypen, und viele seiner Schreibtische und Frisiertische sind Formen des 18. Jahrhunderts nachempfunden - selbst sein kultiger Clubsessel hat seine Wurzeln in der traditionellen französischen Bergère. Der Designer sah sich als Nachfahre der großen Möbelhersteller des späten 18. Jahrhunderts, und sein Werk zeigt den Einfluss ihrer Stile: in seiner sorgfältigen Handwerkskunst, in der Verwendung von Intarsien, Reeding und Fluting, in seinen floralen Motiven und den meisten von allen in seinen anmutigen Proportionen und Ausgewogenheit.

Der Schock des Neuen

Auch wenn Ruhlmann in vielen Attributen traditionell war, war er doch auch innovativ. Er bevorzugte eine schlichte, stromlinienförmige Silhouette, die selbst dem zeitgenössischen Auge bemerkenswert sauber erscheint. Im Gegensatz zu den gewundenen Linien des Art Nouveau, einem Stil, der an der Wende des 20. Jahrhunderts populär war, sind seine Möbel alle scharfen Linien und Flächen, mit einer Vorliebe für runde oder ovale Formen.

Oberflächen sind flach, glatt und oft hart - im Gegensatz zu den weichen, stark geschnitzten Fronten, die früher vorherrschten. Die dekorativen Akzente, die es gibt, sind zurückhaltend und stilisiert.

Der Einfachheit des Designs standen opulente Materialien gegenüber. Ruhlmann liebte es, exotische Hölzer zu verwenden, vor allem gebohrt oder Vogelaugen - oft waren die Maserung oder die Maserung des Holzes die Hauptverschönerung eines Stückes. Obwohl sparsam eingesetzt, wurden Beschläge, Intarsien und andere Akzente aus edlen Materialien gefertigt: Elfenbein, Haifischhaut, Schildpatt. An strategischen Stellen könnte ein Hauch von Gold- oder Silberüberzug vorhanden sein.

Dieser Kontrast - Härte der Form und Pracht der Materialien - hat Ruhlmanns Arbeit so frisch und aufregend wirken lassen. Seine Stücke haben eine subtil sinnliche Qualität, nicht so sehr aufgrund ihres offenen Designs, sondern aufgrund der Zutaten, die in dieses Design eingehen - und die ohne äußere Details ungehindert scheinen dürfen.

Weitere Eigenschaften von Ruhlmanns Designs:

  • Starke, ungebrochene Linien
  • Kontrastierende Formen: z. B. eine rechteckige Tischplatte auf gerundetem Sockel oder ein massives Stück auf schlanken Beinen
  • Glänzende, lackierte Oberflächen
  • Helle oder stark gemusterte Polsterung
  • Zarte Beine, die sich unten und oben verjüngen, scheinen aus der Basis des Stückes organisch herauszufließen.
  • Füße kontrastierend gefärbt zum Bein
  • Lieblingshölzer: Makassar Ebenholz, Amboyana Maser, Zebraholz, Palisander, Vogelaugenahorn
  • Dekorative Akzente: Haifischhaut, Chagrin, Horn, Elfenbein, bearbeitetes Leder, Schildpatt
  • Geistreiche Verzierungen; Trompe l'oeil-Intarsie (wie auf der Einlage, die ein Stück Stoff in einer Eitelkeit kopiert)

Ruhlmanns spätere Stücke wurden robuster und weniger kunstvoll (ähnlich der Art, wie Rokoko-Stile im 18. Jahrhundert dem neoklassischen Stil mehr Zurückhaltung verliehen) . Er begann auch mehr in Metallen und industriellen Materialien zu arbeiten. Seine Firma wurde 1933 mit seinem Tod eingestellt.

Geldangelegenheiten

Ruhlmanns Stücke waren schon zu seinen Lebzeiten sehr teuer, von wohlhabenden Familien wie den Renaults, den Rodiers und den Rothchilds in Auftrag gegeben. Die posthume Schließung seiner Werkstätten trug nur zum Wert seiner Möbel bei.

Zu ​​den zeitgenössischen Sammlern gehören die verstorbenen Yves Saint Laurent, Andy Warhol und Karl Lagerfeld, die oft von High-End-Auktionshäusern erworben wurden, und viele Museen zeigen Beispiele seiner Arbeit.

Authentische Gegenstände, deren Unterseiten mit dem Stempel "Ruhlmann" und manchmal "Atelier A" oder "Atelier B" (Angabe, aus welchem ​​Workshop sie stammen) gekennzeichnet sind, können bei einer Auktion Hunderttausende holen. Ein Sessel von Ruhlmann aus der Sammlung von Saint Laurent ging im Februar 2009 bei einer Auktion von Christie's in Paris für mehr als 233.000 $ in den Handel; Ein schwarzer Lacktisch aus dem Jahr 1932 erzielte im November desselben Jahres auf einer Pariser Auktion von Christie fast $ 362.000. In letzter Zeit wurde ein Esszimmer Sideboard für über $ 1 versteigert. 5 Millionen am 16. Dezember 2010 bei Sotheby's in New York. Jedoch können kleinere Stücke und dekorative Objekte für fünf Figuren durch Antiquitätenhändler verfügbar sein.

Obwohl er für die Elite entworfen hat - "Die unteren Klassen setzen nie Mode", wurde er einmal in der Zeitschrift Art et Décoration zitiert - Emile-Jacques Ruhlmann half Art Déco in die Welt einzuführen.

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